Японский режиссер и сценарист в кино. Иноуэ делал хорошее популярное кассовое кино, которое было понятным и близким широкой аудитории. Он известен тем, что он режиссировал более ста картин, к ста фильмам написал сценарии. А еще он работал как минимум с 6 различными кинокомпаниями за время своей карьеры.
В дополнение к вышесказанному, с 1966 года он некоторое время занимался технической поддержкой и консультированием во время процесса съемок. Его деятельность не ограничена японским кинематографом, он участвовал в постановках фильмов за рубежом, в том числе в Гонконге.
Карьера режиссера Умэцугу Иноуэ — одна из самых необычных в истории
японского кино. 115 полнометражных фильмов всего за 20 лет, из них
13 сняты за пределами Японии, в Гонконге. Плюс 105 реализованных
сценариев и около дюжины выпущенных ремейков, половину из которых
поставил он сам.
Умэцугу Иноуэ — выпускник экономического факультета университета Кэйо, о чем нетрудно догадаться c самого начала. В 1947 году 23-летний бухгалтер решил отказаться от работы по специальности и устроился сценаристом на Shintōhō. Об этом периоде его карьеры почти ничего неизвестно, зато известно, что свой первый фильм Иноуэ поставил (по собственному сценарию) уже пять лет спустя. Это была романтическая комедия о студентах — «Группа поддержки для влюбленных» с Кэйдзо Кобаяси в главной роли.
В 1955 году студия Nikkatsu организует тотальный ребрендинг собственного кинобизнеса. Планируя ориентироваться на подростков, продюсеры сманивают у конкурентов десятки молодых режиссеров, обещая им быстрый карьерный рост и широкие горизонты для самовыражения. Среди «обращенных» оказывается и Иноуэ. После дюжины успешных «бэшек» он уходит с Shintōhō и на первых порах меняет свои предпочтения. Вместо молодежных комедий выпускает шпионские боевики, криминальные триллеры и даже самурайские фильмы. Первым его фильмом на Nikkatsu становится черно-белая ниндзя-комедия «Сасукэ Сарутоби», где двух легендарных соперников — Сасукэ и Гоэмона Итикаву — сыграли две большие студийные звезды Фрэнки Сакаи и Мититаро Мидзусима (Underworld Beauty, Naked With Gun).
Настоящий успех приходит к режиссеру осенью 1957 года после выхода двух киношлягеров с участием вожака «солнечного племени» Юдзиро Исихары — «Орла с соколом» и «Ураганного барабанщика». Первый фильм приносит актеру престижную «Голубую ленту» в номинации «Лучший новый актер», второй становится его визитной карточкой на всю жизнь.
«Ураганный барабанщик» (или «Человек, несущий с собой бурю») — архетипическая картина не только для Исихары, но и для режиссера Иноуэ. Формула этого фильма — формула половины его лент, его самый любимый трафарет. Жанр: музыкальная комедия или драмеди. Место действия: ночной клуб или танцплощадка. Герои: молодые люди, чаще всего — музыканты в попытке найти себя и свое место под луной.
После успеха «Барабанщика» Иноуэ ненадолго становится ведущим специалистом Nikkatsu по молодым идолам: Юдзиро Исихара и Акира Кобаяси — его главные звезды. Но уже осенью 1958 года Иноуэ видит, что успех его картин почти никак не отражается на его гонорарах. Почувствовав, что начальство пытается задвинуть его на второй план, Умэцугу увольняется с Nikkatsu. Теперь он — режиссер-фрилансер, каковым и останется до конца карьеры.
Такой фрилансер всегда нарасхват: его специализация уже не имеет особого значения, главное — это авторитет среди коллег по цеху. Иноуэ переезжает со студии на студию, успевая иногда работать одновременно у нескольких конкурентов. На Toei он снимает три фильма с Кодзи Цурутой из его популярной серии «Преступный мир», а после этого еще полдюжины ранних нинкё-эйга. На Daiei Иноуэ становится одним из главных иконографов Фудзико Ямамото, что не мешает режиссеру снять два или три самурайских фильма с Райдзо Итикавой. Один из фильмов, снятых нашим героем в эти годы на Shochiku, попадает в советский прокат — это «Сезон любви».
Во второй половине 60-х гонконгская студия Shaw Brothers приглашает на работу японских режиссеров-фрилансеров. Цель у братьев Шоу — самая благородная; они хотят, чтобы японцы научили китайских коллег снимать современные развлекательные фильмы, про музыку и про молодежь. Почти все приглашенные — бывшие контрактники Nikkatsu. Не секрет, что за образец для подражания китайцы выбрали стиль именно этой студии.
Умэцугу Иноуэ оказывается самым востребованным из «варягов». Он снимает не два и не три, а целых 13 фильмов, среди которых есть место и римейку его «Барабанщика». Лепить фильмы Умэцугу удается почти на ходу, и сбитый с толку «китайский десант» лишь активизирует его творческую жилку. Дело в том, что для работы над заказными фильмами ему даже не приходится ездить в Гонконг, действие почти всех картин разворачивается в Японии, на курортах или в закрытых учебных заведениях. Минимум актеров, натуральные декорации, живые диалоги.
Самые крупнобюджетные проекты из этой «чертовой дюжины» — «Ноктюрн Гонконга» и «Реквием Гонконга» — исключение из правил. Это масштабные музыкальные драмы в традициях классического Голливуда.
В начале 70-х японский студийный кинематограф постепенно увядает, и ветеран Иноуэ вынужден уйти на телевидение. Самые известные его работы этого периода — телефильмы про детектива Когоро Акэти, снятые по мотивам новелл Эдогавы Рампо.
В начале 80-х в карьере режиссера возникает последний всплеск активности, связанный с его знакомством с Джонни Китагавой.
Джонни Китагава — одна из самых эпатажных фигур современного японскогошоу-бизнеса. Джонни Китагава — основатель продюсерского агентства «Джонни и Ко», которое уже почти сорок лет поставляет телеканалам и эстрадной сцене десятки и сотни кавайных мальчиков-бисёнэнов. По забавной случайности Джонни Китагава оказывается родственником жены Иноуэ — актрисы Юмэдзи Цукиоки. Джонни и Умэцугу знакомятся, и вскоре ветеран бисёнэнского фронта подписан на целую серию новых телепроектов. Среди них — только не удивляйтесь — очередной римейк «Ураганного барабанщика». На этот раз — с Масахико Кондо." (Блог о японском кино)
Семейная жизнь. Умэцугу был примерным семьянином. Его женой была актриса, чья карьера начиналась задолго до золотой эры кино, Цукиока Юмэдзи, бывшая актриса труппы Такурадзука. После войны в 1950-е ее талант блистал с новой силой, она была одной из самых высокооплачиваемых актрис кинокомпании Никкацу. Все время, пока актриса снималась, сначала как студийная актриса, потом - как фрилансер, муж преданно ее поддерживал, считая, что самореализация важнее для женщины, чем роль домохозяйки. В браке у них родилась дочь, которая вопреки семейной традиции не стала актрисой, а выбрала карьеру шеф-повара.
